2011-2012 Laboratori didattici
Viaggio nella natura alla scoperta del fuoco e dell’acqua. Insieme all’artista si impareranno a conoscere i segreti del sole e della pioggia, del calore del falò e delle distese del mare.
I colori caldi (giallo-arancione-rosso) e freddi (azzurro-blu) avvicineranno i bambini attraverso le immagini alla sensazione tattile del caldo e del freddo.
Laboratorio: i bambini daranno vita a un “fuoco di carta” caratterizzato da tutte le sfumature di colore dal giallo al rosso e ad una “pioggia arcobaleno” cha dal buio del temporale porterà all’esplosione dei colori dell’arcobaleno.
Artisti di riferimento: Carrà, Cézanne, Monet, Magritte, Rousseau, Van Gogh…
Tempi:…
Naso di pera, occhi di nocciola, capelli di grano… ma che ritratto strano! Il pittore Giuseppe Arcimboldi si divertiva a dipingere personaggi illustri in modo fantasioso e irriverente combinando frutta e verdura, dando vita a buffe facce che raccontavano la personalità di chi veniva ritratto.
Si prenderà spunto delle opere realizzate dall’artista per raccontarne la sua e i bambini saranno guidati alla lettura delle immagini superando il dato puramente figurativo.
Laboratorio: con frutta, verdura e fantasia gli alunni daranno vita ad un loro speciale ritratto
Artista di riferimento: Arcimboldi
Tempi: n. 3 incontri di 2 ore ciascuno…
Percorso dedicato alla scoperta sensoriale della realtà circostante mettendo a confronto immagini bidimensionali (percezione visiva) con oggetti tridimensionali (percezione tattile). Si lavorerà dapprima sui colori e sulle forme colti con la vista; in un secondo momento, a piccoli gruppi, si sposterà l’attenzione sulle forme e sulle sensazioni di caldo-freddo, liscio-ruvido, arrotondato-spigoloso colte con il tatto.
Laboratorio: In una scatola chiusa, accessibile al tatto ma non alla vista, saranno collocati oggetti già analizzati visivamente nelle opere; indicatene le caratteristiche tattili, i bambini dovranno reinventarli in uno spazio da loro immaginato.
Artisti di riferimento: Magritte, Man Ray, Munari, Veronesi, Warhol……
Il percorso ha lo scopo di avvicinare gli alunni alla figurazione contemporanea attraverso la storia di Picasso: raccontare la sua opera significa raccontare l’evoluzione dell’arte del XX secolo.
Dalle copie delle grandi opere del passato ai racconti “in blu” e “in rosa”, dalle forme armoniose classiche alla scomposizione geometrica dei corpi: la lettura delle immagini permetterà non solo di capire l’evoluzione dei linguaggi artistici cha hanno segnato buona parte del secolo scorso, ma anche di contestualizzarli storicamente.
Laboratorio:partendo da un soggetto gli alunni saranno invitati a riprodurlo più volte reinterpretandolo secondo lo stile classico, lo stile cubista, in monocromo… …
Il percorso ha lo scopo di far riflettere sull’uso potente, talvolta “prepotente”, dell’immagine femminile nell’arte contemporanea sia nella pittura, sia nella fotografia.
Il corpo della donna, nella pubblicità e nelle trasmissioni televisive, è relegato a stereotipo femminile strettamente connesso alla sfera sessuale dove, indipendentemente dal prodotto da promuovere e vendere, appare svestita, provocante e disponibile.
Imparare a decodificare correttamente la struttura dell’immagine, a partire dall’opera d’arte, può servire ad acquisire uno spirito critico e una maggior consapevolezza rispetto alla realtà che viene raccontata attraverso l’immagine televisiva e pubblicitaria: la figura femminile rappresentata è ben lontana da quella reale e quotidiana…
